Русское искусство


Благотворительный фонд имени П. М. Третьякова
О журнале | Новости | Проекты Фонда | События | Культурный туризм | Наш выбор | Купить журнал | Поиск

Выставка «Плененные театром… Русская сценография 1900-1940-х годов»

Выставка «Плененные театром… Русская сценография 1900-1940-х годов»

С 9 ноября 2013

Галерея Вересов

8 ноября в Галерее Вересов откроется выставка «Плененные театром... Русская сценография 1900-1940-х годов». Экспозицию составят уникальные эскизы костюмов и декораций к спектаклям начала XX века из коллекции Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина. Некоторые работы будут демонстрироваться впервые.
Задача выставки - собрать в пространстве галереи работы крупнейших мастеров первой половины ХХ века, в чью сферу творческих интересов входил театр. Наталья Гончарова, Александр Бенуа, Иван Билибин, Константин Юон, Михаил Врубель - лишь некоторые из них. Данная экспозиция не является ретроспективой театрального искусства 1900-1940-х годов. Но произведения, из которых она составлена, позволяют раскрыть основные тенденции общекультурного процесса ушедшего века и показать разнообразие направлений в искусстве и сценографии - от традиционного подхода до новаторства.
Всего в рамках проекта будут представлены работы 13 художников. Экспозиция откроется театральными эскизами Михаила Врубеля и Константина Коровина, за которыми последуют произведения художников круга «Мира искусства», среди которых Александр Бенуа, Иван Билибин, Александр Головин, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев, Евгений Лансере, Николай Сапунов, Сергей Судейкин, Константин Юон. Логическим завершением станут работы корифеев русского авангарда - Натальи Гончаровой и Аристарха Лентулова.
Выставка продлится с 8 ноября 2013г. по 13 января 2014г. в Галерее Вересов.
Вернисаж состоится 7 ноября в 18:00. Адрес: Галерея Вересов, Ленинградский проспект, д. 14, стр. 2.
Конец XIX - начало XX вв. - период взлета в развитии декорационного искусства в мировом театре и время, когда лидирующее положение в нем заняли русские мастера. В русском театрально-декорационном искусстве формируются направления, которые в дальнейшем станут определять пути как европейского, так и мирового театра. Во-первых, это было обусловлено приходом на сцену выдающихся мастеров изобразительного искусства - художников-станковистов, таких как М. Врубель, К. Коровин, А. Головин, обогативших театр высочайшей декоративностью и зрелищностью. Одновременно мастерами круга «Мир искусства» А. Бенуа, И. Билибиным, М. Добужинским и другими был начат поиск новых способов оформления сцены. Во-вторых, важным импульсом для развития декорационного искусства стало творчество выдающихся режиссёров - К. Станиславского, А. Таирова, Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, Ф. Комиссаржевского. Новаторский «режиссёрский театр» во многом определил основные принципы художественного решения сценического пространства, которые не потеряли своей актуальности до сих пор. Русская сценография в ее лучших образцах встает вровень с новаторскими исканиями изобразительного искусства. Театральное искусство перестает быть «довеском» к творчеству мастеров нового времени, расширяет пространство поисков.
Самый объемный раздел выставки посвящен деятельности художников объединения «Мир искусства», много и на редкость плодотворно работавших в театре. Сотрудничество с антрепризой С. Дягилева в «Русских сезонах» - один из значительнейших этапов в истории мирового музыкального театра. Балетные спектакли с участием А. Павловой, Т. Карсавиной, В. Нижинского в оформлении русских художников, показанные на сценах Парижа и Лондона, произвели настоящую сенсацию и оказали огромное влияние на западноевропейское искусство. Русский балетный театр получил мировое признание. Но мы хотели бы продемонстрировать малоизвестную сторону творчества художников этого объединения. Немногим известно, что на драматической сцене работы этих мастеров тоже достигали художественных вершин - неслучайно спектакли, оформленные ими, неизменно становились событием театральной жизни того времени.
Еще одно значительное явление отечественного театра - русский авангард, который включал в себя и кубофутуризм, и театральный конструктивизм, и экспрессионизм. Это направление представлено на выставке всего двумя, но чрезвычайно значимыми именами - А. Лентуловым и Н. Гончаровой, оказавшими существенное воздействие на развитие функциональных форм сценографии новейшего времени.
Одновременно с авангардными представлены работы художников, не склонных к крайнему новаторству (Б. Кустодиев, И. Билибин). Начинавшие творческую деятельность на рубеже XIX- XX столетий, они сотрудничали с театрами, сохранявшими приверженность традиционным постановочным методам. На сцене воссоздавался «срез жизни» - реальная обстановка существования героев, в которой производились поиски сценической «атмосферы» и сценического «настроения».
У каждого режиссера того времени - К. Станиславского, А. Таирова, Вс. Мейерхольда, Е. Вахтангова - были свои творческие принципы и собственное видение театра. Совместные поиски художников и режиссеров в начале прошлого столетия определили дальнейшее развитие мирового театра. Художник перестал быть только автором декораций, он начал решать проблему композиционной целостности спектакля. Иное понимание задач театральных декораций и костюмов, перенесение пластических приемов из живописи в пространство театра, синтез визуальных и музыкальных образов - все это позволило совершить настоящую революцию в сценографии, создать новую систему действенной сценографии.
Многие спектакли вошли в историю театра благодаря интересным решениям сценографа. Не всегда удается сохранить костюмы и декорации, и тогда театральные эскизы остаются одним из немногих документальных свидетельств о постановке. В составе выставки широкой публике представлены уникальные эскизы костюмов и декораций к спектаклям 1900-1940-х годов из коллекции Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина.
Людмила Шемракова

Галерея Вересов основана в Москве в 2011 году. Галерея представляет творчество лучших российских художников-современников: Бориса Мессерера, Владимира Серебровского, Натальи Нестеровой, Татьяны Назаренко, Валерия Архипова, Сергея Алимова, Дмитрия Тугаринова.
Приоритетное направление деятельности - сотрудничество с ведущими музейными институциями, направленное на поддержание культурного процесса в России. Так, в 2012 году совместно с Государственной Третьяковской Галереей был успешно реализован громкий выставочный проект - «Украшение Красивого. Элитарность и китч в современном искусстве». Он получил широкий общественный резонанс и высокие оценки ведущих арт-критиков, его посетило более 30 000 человек.
Миссия Галереи - активно содействовать повышению образованности в сфере искусства. Реализуя сегодня значимые художественные проекты, мы не только продолжаем традиции богатого и самобытного прошлого, но и формируем будущее национальной культуры.

 

 


На главную страницу

Ключевые слова: %keywords%


Благотворительный фонд имени Павла Михайловича Третьякова
Журнал «Русское искусство»