Русское искусство






















Партнеры:
ArtPreview - Конкурс современного изобразительного искусства

Русские современные художники впервые примут участие в фестивале Parcours Saint Germain

Русские современные художники впервые примут участие в фестивале Parcours Saint Germain

Cвои проекты на тему «Музыка» представят:
Анна Желудь - проект для бутика DIOR
Виктор Алимпиев - капелла Eglise Saint Germain
Юлия Застава - проект для отеля La Villa
Группа Recycle - уличный проект
Ирина Полин - Hotel Bel Ami

ВИКТОР АЛИМПИЕВ
Исключительно на время проекта Parcours Saint Germain откроются двери капеллы старейшего в Париже аббатства Saint-Germain-des-pres.

В стенах Chapelle Saint Symphorien наиболее значимый видео-художник Росии - Виктор Алимпиев представит чистое и интеллектуальное видео "Чей это выдох?", органично дополняющее ощущение духовности пространства.

В видео он изображает музыку своей собственной, потусторонней действительности. Для Виктора
важен прием повторения, через который он помогает нам увидеть различия. Шумный выдох исполнителя
- это есть его "соло", минутка личной жизни. Данное видео несет в себе очень важный и нежный переход - из исполнения (музыки) в персональную жизнь исполнителя. Виктору удается соединять статус одного из самых
интеллектуальных художников Москвы и любимца критики со славой одного из самых загадочных, лиричных и искренних игроков российской арт-сцены. Алимпиев - участник 50-й, юбилейной биеннале современного искусства в Венеции и "Манифесты-5" в Сан-Себастьяне.

АННА ЖЕЛУДЬ
Анна Желудь - одна из самых перспективных молодых художниц России. Она родилась в Петербурге и с самого детства занималась живописью. Это именно она покорила критиков непредсказуемой инсталляцией "Коммуникации" на 53-ей Венецианской биеннале. В свое время Аня стала самой молодой современной художницей, работы которой вошли в коллекцию музея АРТ4.ru.

Для проекта Parcours Ане предоставилась возможность высказаться в абсолютно органичном для неё минималистском строгом пространстве бутика Диор на площади Сан-Жермен. Специально созданные для этого "проволочные скульптуры" появятся в многочисленных витринах магазина. А на первом этаже бутика Аня развернет целую тотальную скульптурную инсталляцию из металла и превратит все пространство в свою визуализацию музыкального салона.

Металлические инсталляции для неё самой - это контур. Это способ рисования в пространстве. Она показывает только схему, идею предмета, очищенную от всякой плоти
- разнообразных свойств, которые придают предмету "индивидуальность". Со времен Гете и немецких романтиков любовь к рисованию контуром почиталась признаком художника-интеллектуала, жаждущего проникнуть в самую суть природы, выявить ее скрытые схемы. Аня просвечивает создаваемые ей объекты насквозь и обнаруживает в них лишь экзистенциальную пустоту. По сути - то, что делает Анна, это снова та же многовековая история о "маленьком человеке", элемент борьбы с обществом, конфликта с общепринятым.

ЮЛИЯ ЗАСТАВА
В бутик отеле La Villa дизайна знаменитого Jean-Philippe Nuel, активно поддерживающего современное искусство, московская концептуальная художница Юля Застава представит свои видео-работы "Son of King" и "Flash".

Застава, изначально режиссер по образованию, создала данные видео на музыку норвежской группы Along, известной своей интеллектуальной музыкой и экспериментами с различными инструментами. В музыке
Юле интересна ни мелодия, ни аранжиров ка или качество исполнения, а просто звук, звук сам по себе. Поэтому и музыкой она называет абсолютно все, что попадает в голову через ухо: шуршание бумаги, карканье ворон, удары молотка за стенкой, еле за метный звук мотора холодильни
ка или пламя в газовой колонке. Начиная работу с видео, Юля обычно отталкивается от музыки, которую хочет выразить визуально, но, если первой приходит идея, все равно не подобрав сперва звук, не может прист упить к выстраиванию зрительного ряда. Главная цель её работ - это попытка поймать отражение внутреннего психологизма каждого события.

ГРУППА RECYCLE
На улицах района Сан-Жерман свободолюбивые и где-то дерзкие русские художники из группы "ReCycle" представят свой проект "Музыка улиц". Работы Андрея Блохина и Георгия Кузнецова выпадают из общего строя любой выставки. Ясной артикуляцией идей, яркой зрелищностью и дизайнерским подходом они напоминают Дженни Хольцер в молодости.

Они - художники поколения, прошедшего школу рекламы и выросшего на компьютерных играх.
Современное искусство в представлении этих художников выглядит как не стесняющийся своей зрелищности луна-парк, изобилующий всевозможными аттракционами и гаджетами. Те, кто считает, что признаками по-настоящему радикального искусства являются скудность и небрежность выразительных средств, сочтет Recycle проектом едва ли не буржуазным.

ИРИНА ПОЛИН
Для проекта Parcours Saint Germain Ирина представляет свою новую серию масштабных фотографий, в пространстве дизайнерского бутик- отеля Bel Ami в самом сердце 6-го района.
Это лишь на первый взгляд работы Ирины могут показаться милыми и девичьими - цветы, куклы, кружево, - за всем этим прячется непосредственная провокация. Это игра для взрослых. Это почти инфантильный эротизм. В своих работах Ирина никогда не запечатлевает человека. В неживом - живые до боли эмоции и подлинные чувства.
В специально созданной для отеля Bel Ami фотографической серии художница сняла многозвучную цветочную симфонию.

 

Другие новости


The English version site

Russian Fine Art Magazine

Please visit RussianArtMagazine for the English version of our magazine.





Журнал «Русское искусство»

Журналы «Русское искусство»
Журнал «Русское Искусство» в 1923 году
№ 1/2004 – «Союз русских художников»
№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»
№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»
№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»
№ 1/2005 – «Москва художественная»
№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»
№ 3/2005 – «Русская Швейцария»
№ 4/2005 – «Ратная слава России»
№ 1/2006 – «Встреча искусств»
№ 2/2006 – «Русская провинция»
№ 3/2006 – «Искусство императорского двора»
№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»
№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»
№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»
№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»
№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»
№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»
№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»
№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»
№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»
№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года
№ 1/2009 – «Русская икона»
№ 3/2009 – Илья Остроухов. Художник, коллекционер, созидатель.
№ 4/2009 – «Россия–Франция. Диалог культур»
Наши авторы
Редакция
Презентация журнала
Учредители
Издатель


Благотворительный фонд имени Павла Михайловича Третьякова
Журнал «Русское искусство»