Русское искусство






















Партнеры:
ArtPreview - Конкурс современного изобразительного искусства

Вейсберг Владимир Григорьевич (1924-1985)

Анна Чудецкая. Синтез умозрительного и непосредственного. «РИ» № 3/2004.

 

Владимир Вейсберг, один из самых известных мастеров так называемого «нонконформизма», или «альтернативной» русской живописи второй половины ХХ века, родился в Москве 7 июня 1924 года. В военные и послевоенные годы (1943 - 1948) художник учился в Студии изобразительного искусства при ВЦСПС, где познакомился с И. И. Машковым и А. А. Осмёркиным. По сути, Вейсберг не был тогда строго «неофициальным» художником, поскольку работал вместе с живописцами либерального толка в левом крыле Московской организации Союза художников. Несмотря на то, что Вейсберг всегда тяготел к радикальным эстетическим новациям, он часто выставлялся вместе с представителями «сурового стиля» отечественной живописи.

Начиная с 60-х годов Вейсберг успешно работал как портретист, но стал известен прежде всего своими работами в стиле «метафизического натюрморта» - холстами на грани символизма и сюрреализма, где начинает проявляться его «фирменное» стремление к дематериализации, к растворению предмета в лишенном контрастов «белом» свете. Вейсберг ограничивает свои сюжеты набором простых геометрических фигур («Композиция с пирамидами и сферой», 1979, музей Циммерли при университете Рутгерс, Нью-Джерси, США), но его специфические натюрморты (например, цилиндрические столбики в картине «Натюрморт», 1981, хранится там же) воспринимаются как медитативное искусство, противопоставленное иллюзорному взгляду художников-традиционалистов.

В поздний, так называемый «белый» период своего творчества, Вейсберг создает собственную систему колористического восприятия «метафизически-цветового» познания мира, воплощая ее в статье «Классификация основных типов художественного восприятия» в сборнике «Симпозиум по структурному изучению знаковых систем» (Москва, 1962). С 1959 по 1984 год Вейсберг также плодотворно преподавал живопись в студии повышения квалификации Союза архитекторов СССР. Владимир Григорьевич умер в Москве 1 января 1985 года.

Другие новости


The English version site

Russian Fine Art Magazine

Please visit RussianArtMagazine for the English version of our magazine.





Журнал «Русское искусство»

Журналы «Русское искусство»
Журнал «Русское Искусство» в 1923 году
№ 1/2004 – «Союз русских художников»
№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»
№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»
№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»
№ 1/2005 – «Москва художественная»
№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»
№ 3/2005 – «Русская Швейцария»
№ 4/2005 – «Ратная слава России»
№ 1/2006 – «Встреча искусств»
№ 2/2006 – «Русская провинция»
№ 3/2006 – «Искусство императорского двора»
№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»
№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»
№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»
№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»
№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»
№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»
№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»
№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»
№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»
№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года
№ 1/2009 – «Русская икона»
№ 3/2009 – Илья Остроухов. Художник, коллекционер, созидатель.
№ 4/2009 – «Россия–Франция. Диалог культур»
Наши авторы
Редакция
Презентация журнала
Учредители
Издатель


Благотворительный фонд имени Павла Михайловича Третьякова
Журнал «Русское искусство»